В древности исполнительницы беллиданса не надевали специальных костюмов — они танцевали в обычной одежде, повязывая бедра платками. Однако со временем, по мере проникновения восточного танца на Запад, костюмам стала отводиться немаловажная роль. Вдохновленная Голливудом, египетская киноиндустрия добавила в костюмы танцовщиц сверкание блесток и звон монет, обнажила животы, прикрыла бедра исполнительниц тонкими прозрачными юбками. Так наступил поистине «золотой век» беллиданса.

Сегодня известно более 50 видов танца живота. Существуют восемь основных школ: турецкая, египетская, пакистанская, ботсванская, таиландская, бутанская, аденская, иорданская, а также множество мелких. Наибольшее распространение в мире получили египетская и турецкая школы танца живота. Охарактеризуем основные стили беллиданса.

Египетский стиль. Расслабленный, уверенный танец. Много движений бедрами. Музыка оркестровая, в основном быстрая, иногда очень затейливая, с постоянным сопровождением барабанов. Четкая расстановка акцентов в движениях и проходках, в пластике рук. Значительное место отведено эмоциональному контакту танцовщицы с публикой. Используются цимбалы.

В египетском стиле преобладают тряски, а руки в очень простых комбинациях максимально выражают чувства.

Турецкий стиль. Настоящий турецкий стиль очень живой, яркий и жизнерадостный. Он более энергичен, чем египетский. Музыка часто аранжируется звуками гобоя, кларнета, цимбал, сопровождается барабанами. Турецкие костюмы соответствуют стилю кабаре: юбки обычно с разрезом, оголяющим ногу, все детали богато расшиты. Турецкие танцовщицы любят мониста и часто используют цимбалы.

Сторонники египетской школы резко и категорично отзываются о турецком стиле, считая его развязным, пошлым. Это объясняется тем, что в Турции сейчас в основном работают эмигрантки, наскоро обученные пластике и не имеющие понятия об истинной культуре танца, поэтому увидеть настоящий турецкий стиль сложно.

Ливанский стиль. Плавный и волнообразный: изящные руки, прямое положение корпуса, резкая работа бедрами; движения под медленную музыку четко фиксируются исполнительницей. Больше энергии, меньше кокетства. Танцовщицы предпочитают обувь с высокими каблуками. Их мимика выражает нечто вроде застенчивого «Я совсем не понимаю, как мое тело это делает».

Существует «новый ливанский стиль», возникший в конце Гражданской войны, новаторский и экспериментальный — это касается и костюмов, и музыки, и самого танца. Танцовщицы используют обувь на очень высоких каблуках или на платформах, что портит многие движения, поскольку каблуки смещают центр тяжести тела.

Персидский стиль. Его называют также «арабский танец». В персидском (иранском) танце движения бедрами и грудной клеткой присутствуют, но п большинстве своем принципиально отличаются от движений восточного ганца. Очень популярны движения головой. В иранском обществе элементы восточного танца чаще используются в сценическом и некоторых народных он щах и редко выделяются в самостоятельную дисциплину. Но как бы там пи было, персидские танцовщицы двигаются очень женственно и деликатно.

Арабский стиль (Саудовская Аравия). Это домашний танец, который исполняют исключительно женщины для женщин. Он представляет собой смесь восточных движений. Изюминка арабского стиля — элементы, благодари которым приходят в движение волосы исполнительницы. В Саудовской Аравии нет ночных клубов и профессиональных танцовщиц — это несовместимо с законами шариата.

Марокканский стиль. Смесь некоторых египетских и ливанских элементов. То, что предлагают туристам в Марокко под видом восточного танца, как правило, выглядит довольно посредственно, поскольку в мусульманской стране профессия танцовщицы относится к неуважаемым.

Греческий стиль. Настоящего греческого стиля не существует. Сами греки называют восточный танец анатолийским (турецким). Этот танец достаточно музыкален, с хорошо аранжированными турецкими или греческими мелодиями. Его исполняют либо в быстром, либо в очень медленном темпе.

Американский стиль. Изобретение, относящееся к тем временам, когда танцовщицы в большинстве своем не обладали богатым репертуаром элементов восточного танца, а в основном размахивали шифоновыми платками, демонстрируя голливудские фантазии на тему «танца семи покровов».

Однако существует чисто американский стиль, который называется американским племенным стилем, или трайбл-беллидансом. Он подчеркивает экзотический аспект танца. Американский племенной стиль зародился в Сан-Франциско в 60-х годах XX века. Его родоначальницей была американская танцовщица Джамила Салимпур, которая первой стала исполнять беллиданс на западном побережье США, посвятив себя исследованию танцев, музыки и костюмов Ближнего Востока и Северной Африки. Салимпур написала несколько книг и статей, посвященных беллидансу, дала названия многим шагам и связкам, которые используются и по сей день, открыла школу, ночной клуб и создала танцевальную группу под названием Bal Anat. Джамила смешивала стили и костюмы разных стран Ближнего Востока и Северной Африки и разных исторических периодов. Ее изобретение — танец с саблей, ставший сегодня стандартным видом беллиданса в США, Азии, Австралии и Южной Америке.

Что можно пожелать женщинам, которые хотят самостоятельно освоить искусство восточного танца? Необязательно придерживаться одного стиля: возможно, вы изберете какой-то конкретный стиль, однако не стоит отказываться от изучения других. Учитесь. Совершенствуйтесь. Только практика позволит найти «свои» движения, идущие от сердца, выражающие ваши чувства, несущие смысл, который вы в них закладываете. Помните, что индивидуальный стиль, основанный на внутреннем видении мира и танца, вырабатывается и шлифуется временем. Ваш стиль — это смесь ваших знаний, эмоций, чувств и переживаний. Поэтому не стремитесь перенять манеру других танцовщиц — ищите ключ в себе, в своих неисчерпаемых внутренних резервах.

Нет танцовщиц, которые жестко придерживаются традиций того или иного стиля, ведь танец — это чувства, а значит, никакой логике и классификации он не подлежит.